Sostenere i musicisti nello spazio Pilates

di Kayleigh Miller

Artisti di tutti tipi possono di certo trarre beneficio dal Pilates, ma a volte può essere difficile aiutare un cliente musicista ad orientarsi. Molti ex ballerini insegnano Pilates, ma pochi istruttori hanno vissuto l’esperienza di suonare uno strumento o lavorare con musicisti professionisti.

Mentre gli esercizi di Pilates parlano per sé, conoscere lo strumento di un musicista, la frequenza di pratica e gli adattamenti corporei allo strumento, può aiutare un insegnante a collegare il lavoro ed i musicisti ad un livello più profondo.

La prima cosa da individuare con un musicista è il suo contesto – suona uno strumento intrinsecamente asimmetrico come violino, viola, violoncello, basso, chitarra, flauto, fagotto, corno francese, trombone o tuba? Suona uno strumento più simmetrico in natura come oboe, clarinetto, tromba, pianoforte, percussioni o arpa? Il cliente è un professionista, che suona molte ore al giorno, o un dilettante? Quando si lavora con gli atleti, è importante avere un’idea del loro contesto e del loro sport; lo stesso vale per i musicisti. Molti musicisti iniziano a suonare uno strumento molto giovani, tra i 5 e i 10 anni, e possono suonare fino a 8 (o più) ore al giorno, specialmente durante gli studi al Conservatorio. In più, iniziare uno strumento da bambino significa che il tuo corpo può crescere e adattarsi al tuo strumento – ho lavorato con alcuni musicisti che hanno iniziato a sviluppare la scoliosi funzionale all’inizio della loro età adulta come risposta ai propri strumenti e carriere. Se è da un po’ che non esamini da vicino strumenti musicali, prenditi un momento e approfondisci, pensando a come i musicisti tengono i loro corpi e a come gli strumenti potrebbero influenzare le loro abitudini nel tempo.

Il secondo elemento da affrontare con i musicisti è la progressione, e il sovraccarico. Molti musicisti si sottraggono ai movimenti che potrebbero mettere in pericolo i loro polsi, spalle e collo, spesso a causa di infortuni subiti con altre discipline, muovendosi troppo velocemente, troppo presto. Molti musicisti sono anche sedentari: le esigenze e le aspettative di una carriera nello spettacolo spesso mettono la cura di sé e l’esercizio in fondo alla lista delle priorità, e la paura di un infortunio può essere alta. Mentre molti clienti principianti potrebbero essere in grado di eseguire determinati movimenti sul tappetino o sugli attrezzi, i musicisti sono spesso privi di estensione completa del polso, forza addominale, resistenza e mobilità delle spalle, e mobilità dell’anca. Mentre ti addentri in esercizi più impegnativi, sii prudente nell’aggiungere progressivamente carico e difficoltà, costruendo nel tempo forza e comfort in quei movimenti.

Il terzo elemento da affrontare è la loro mobilità e forza vertebrale. Molti musicisti, a prescindere dallo strumento, stanno seduti per buona parte della loro giornata, durante le prove, l’insegnamento o alla guida. In più, la maggior parte degli strumenti sono di fronte al corpo, o supportati dal corpo (soprattutto strumenti orchestrali), o di fronte al corpo appoggiati sul pavimento (come il pianoforte e molti strumenti a percussione). Poiché i movimenti sono tutti davanti al corpo, molte persone arrotondano eccessivamente la colonna e si adattano piegandosi lateralmente, ruotando, portando la testa in avanti, o effettuando altri movimenti compensativi. Può essere estremamente utile valutare le diverse ampiezze di movimento attraverso i sistemi obliqui, o solo osservando il diverso ROM su entrambi i lati della colonna vertebrale in vari movimenti.

Avvicinati ad un musicista come faresti con qualsiasi altro cliente; comprendere le loro attività, sfide e adattamenti può renderti un insegnante migliore, e offrire al tuo cliente un allenamento migliore!  

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